见素抱朴

见素抱朴 ——简析陈玉圃先生绘画艺术 支英琦 在当代云蒸霞蔚的水墨山水画界，陈玉圃先生的画是可以一眼看出来的。这种特质，倒不一定是线条的圆转简劲，笔墨的浓淡相宜，甚至不是构图的从心所欲，画境的澄静悠远，而是一种内在的气息的流动，也许看不到，却时时潆荡在你的心间，看得久了，竟生出一种温暖的体贴，让你的思绪不知不觉略过云遮雾绕的现代生态，与古代文人的生活情景相融了。

比如，在他的画面里，高士总是喜欢坐在松下谈天说地的，背后的群山嵯峨迤逦，有茅亭翼然于寒崖。突兀的岩石下，是潺湲的小溪

，无系的小船飘摇于水面，而隐约的小径，引领视线深入云雾飘渺间。

静下心来，似乎可以听到文人兴起抚琴弹奏，山水云气里弥漫的应该是《高山流水》的曲调吧？ 在 陈玉圃先生的笔下，呈现的就是这样一个充满禅意的澄净世界。画面上的乡野村舍，澄江清溪，幻现出一派无尘的清净。

这种清净，甚至有些寂寥，与这个繁复热闹的世界似乎格格不入。他的《澄江如练图》，江边山石用简笔勾勒，看似无骨却峭拔有势；远处江水用淡墨渲染，看似渺远却闻涛飞水卷。

整幅画面烟雨迷蒙，悠远深邃。而在《溪山渔隐图》中，画面更为简洁，一条似有似无的石径，通往烟雨靡靡的蜃景，一条似乎从太虚幻境里划出的小船，飘摇在无人的野渡------- 陈玉圃先生的绘画，尚简约而去芜杂，多素雅而远浓重。读他的画，常常不由自主地联想起柳宗元《江雪》传达的意境：千山鸟飞绝/万径人踪灭/孤舟蓑笠翁/独钓寒江雪。

空山孤鸟，雪掩人迹，唯有老翁独自钓起一片禅意。诗词中传递的，不就是一种空寂寥廓的化境？其实，诗情和画意是相互融通的，从王维开始，就有了禅意画的说法，用水墨渲染，表现迷蒙平远、疏淡空旷的境界，似乎远离了人间烟火。陈玉圃的绘画明显受到禅的影响，读他的画，你会感觉到画家进入了一切随缘而不被物扰的自由无碍的境界，那些由意向之泉脉脉流淌出来的河溪水脉，那些用看似纤细线条勾画出来的山川草木，常常让人有恍若置身神山圣水的感觉，一种玄远迷蒙的超然境界。在这里，无论是青山绿水，杂草逸树，还是江上归舟，云端隐士，都弥漫着一种清新无尘的宁静气息，仿佛雨过天晴，曾经障目的风尘烟岚飘散无踪，山川树木清朗爽洁，这是漫漫尘嚣退去后澄明的心灵之境。

禅，是一种修行境界，禅，也是人们求悟得解脱的一种手段，惟有历尽磨难、而又意志坚定、敏学笃行者，才能入境生慧，没有经历过大悲哀的人，是很难有大彻悟的。陈玉圃认为：“中国画贵静气，如禅宗之于禅定，画逞静气给人一种舒服的美感，使人观之如饮寒泉，透心清爽，消尽烦乱情绪。

通常我们所说有禅味或称作逸品的画，大多数是因为得了静气。”从这个意义而言，画家表现的是一种对于自然、生命、宇宙以及“道”的崇敬之情。

看着这样的画面，会促使你在现实生活的喧哗与躁动中安静下来，沐手净心，谛听天籁之音，皈依灵魂家园。陈玉圃先生以禅入画，一方面宁静致远，妙机天然，另一方面内涵丰富，充满哲思，充溢这浓浓的书卷气。书卷气，是中国文人画的核心境界，画家的人生觉悟，文学修养，辞赋底蕴，都决定着他的作品能否达到清逸高雅的文人境界。

传统意义上的中国画家首先是文人，其次才是画家。文为本，为先，绘画只是抒发胸臆的途径和手段。

陈玉圃的绘画简淡空灵，清远古雅，而他的大量“题画诗”又使这种趣味得到淋漓尽致地体现。比如，他在《溪山渔隐图》中题曰：“何故隐溪山，补天愧无才。

浪迹江湖上，鸥鸟莫相猜。”他的题画诗，也是他的人生经验与修行觉悟的诗意再现，在《仙山访道图》中，他画一叶小船静泊，一个高士于嶙峋石崖间独自前行，画面的空白处题诗一首：“水天茫茫，心寄何方；欲访仙山，莫畏风狂；可揽海色，可沐天光；谁人有缘，与吾同享？”求道，悟道，何谓大道？真可能是“道可道，非常道”了。一个优秀的艺术家，其艺术感悟和人生觉悟往往是相辅相成的。

所历愈困，所悟愈深，而其心愈善，情愈真，言愈简，意愈赅。表现在创作上，画面会更简淡素雅、飘逸冲和。近年来，陈先生喜欢画一些简笔画，有时是一带山影，一线水光，有时是一枝寂花，两只闲鸟，淡淡的墨色，濡染出一种平静悠远的画境。

他的《禅乐图》唯有一人、一树，一片迷蒙远山，笔虽简，那种山高水长、人生空寂的感慨，却跃然纸上，意趣盎然，胜过笔墨万千。这种画面，看似简单而随意，实际发乎心仞，其画境的清净，源自内心的安宁。老子说“见素抱朴”，一切都在绚烂后归于平淡，回到朴素的原本。

好的艺术，自然也不需要多绕口舌，我们只需要默默体会、用心感悟，体悟那种寄情山野、只闻天籁的自然状态，那种良友默相对，携琴不用弹的人生境界。然后，安安静静地，回到我们热热闹闹的日子。

青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。